The Happy Life

Informations Générales

Titre Original : Jeul-geo-woon In-saeng
Titre Anglais : The Happy Life
Réalisateur : Jun-ik Lee
Genre : Comédie • Drame
Pays : Corée
Durée : 1h52
Année : 2007

Casting

* Jun-Seok Bang
* Kwi-Jung Chu
* Hyeon-seong Hwang
* Geun-seok Jang
* Jae-hwan Jeong
* Jin-yeong Jeong
* Min-joon Jeong
* Seong-mi Jeong
* Jin-mo Ju
* Ho-jung Kim
* Sang-ho Kim
* Yun-seok Kim
* Ah-sung Ko
* Byung-hoon Lee
* Jeong-yeon Lee
* Seong-woo Lee
* Joon-mook Park
* Jeong-geun Si

Synopsis

Active Volcano… Ça, c’est le nom du groupe que quatre potes d’université ont formé, 25 ans plus tôt. Aujourd’hui l’un est chômeur, un autre lutte pour gagner sa vie en alternant deux boulots : livreur le jour et chauffeur la nuit. Le troisième habite loin de sa famille, exilé au Canada, et gère une petite entreprise de voitures d’occasions. Le quatrième ? Décédé.
C’est d’ailleurs le décès de Sang-woo, le leader qui permet aux trois amis de se retrouver. Leader, qui avant de mourir souhaitait reformer le groupe. Dès lors, Ki-young, le guitariste chômeur n’a qu’une idée en tête : refaire monter sur scène Active Volcano, 25 ans après leur dernière prestation…

Dans la vie, il faut généralement un élément perturbateur pour chambouler et faire bouger les choses: pour évoluer, tomber ou s’envoler, il faut que quelque chose vienne nous secouer. Pour les potes d’Active Volcano, c’est la mort subite de leurs ex-leader, qui marquera un tournant décisif dans leurs existence à tous.

Loin de nous proposer le film du siècle, Jun-ik Lee nous offre une fenêtre d’espoir et de joie: là où les rêves sont permis sans pour autant être grandiloquents et stéréotypés. On ne nous propose pas le rêve américain d’un groupe à succès, partis de rien pour atteindre les sommets: non, juste une bande de vieux potos, avec chacun sa propre routine et les galères qu’elle comporte.

Pour certains, c’est une bonne bière après le boulot, d’autres un bon drama: pour eux, c’est la musique qui les soutient et les réconforte. La musique et ses paroles toutes simples mais touchantes: on retrouve le plaisir de chanter une chanson pour son texte, sa simplicité qui vous rentre rapidement dans la tête pour ne plus vous quitter: et qu’on a envie de crier sur son chemin de retour dans le bus, ou à mobylette!

«La nuit j’ouvrais ma fenêtre et me confiais à la lune,

Lui confiais mon cœur amoureux, brisé,

J’épanchais mon cœur frustré à la lune, »

« Quand le soleil se couchera, et que les rayons de la lune tomberont,

Avec une petite étincelle, j’enverrais au loin cœur;

Quand je parcourrais le grand champ d’herbe, j’ouvrirais mon cœur,

Comme je danse en rond les bras grands ouverts.

Ya! Les flammes dansent aussi! Que s’allume le feu Yeah! »

Le casting est bien pourvu d’acteurs connus du petit écran, et puis surtout, la voix principale est assurée par Jang Geun Suk, interprétant le fils du leader décédé prenant la relève; acteur réputé pour sa capacité à chanter juste et de façon convaincante.

On pourrait s’attendre à tout le tralala émotionnel: mais non, le film vous emmène droit au but, et surtout au cœur du sujet! On est en mesure de se demander ce que valent ces mecs quadragénaire qui reprennent du service: là encore, pas de scène pseudo comique et ringarde: une fois sur scène, et mes doigts dégourdis, une fois la rouille du temps passés dans les répètes, la qualité est au rendez-vous et surtout l’esprit fun: la joie de jouer ensemble, de pleurer également, mais toujours unis pour la même passion: la musique, qui soigne et apaise, qui libère et vous faire rire!

Ce film se veut tout simplement une éloge de la musique, de l’amitié et nous offre ainsi un bon moment de divertissement: la vie a ses difficultés, mais également ses bons moments! On a droit à de belles scènes, aussi bien touchantes, que amusantes, sans que rien ne soit trop pesant, ni en longueur. Un film que je recommande chaleureusement, même si on n’est pas adepte du rock. La crédibilité musicale est tout de même présente. Un peu garage et complètement indie, mais c’est tout l’esprit Pote et retrouvailles pour lesquels on finit par se prendre au jeu. Et suivre avec un regard mi-moquer mi-bienveillant ces vieux de la veille pas encore enterrés, qui parviennent à trouver un rayon de soleil et à s’éclater dans leurs vie, ma foi, pas si dégeu que ca!

A noter que le groupe formé pour le film a réellement donné un live! Et sortie les titres chantés dans le film!

Film dispo sur Newsasia

Trailer

Jang Geun Suk en action live

Active Volcano

T/ Tasha

Impossible de passer à côté de Tasha lorsqu’on s’intéresse au hip hop coréen: la scène féminine n’est pas en reste, pourvue d’un flow bien rodé! Sous sa chevelure voluptueuse la belle ne mâche pas ses mots!

Tasha est née au Texas d’un père afro-américain et d’une mère coréenne. Artiste hip-hop ayant fait ses débuts en tant que membre du groupe Uptown dès l’age de 16 ans puis Tashannie par la suite.
En Corée, Tasha fit ses débuts solo en 2001 avec l’album “As time goes by” sous le pseudonyme “T” qui fit reconnaître son talent. S’en suivirent 3 autres album à succès.
Elle possède une très belle voix mais en plus de cela elle dégage une étonnante aisance et un flow qui laisserait envier les rappeurs de sexe masculin.
Le 13 juin 2007 elle se marie avec Tiger Jk (Seo Jeong-gwon) et ont un enfant neuf mois plus tard, Jordan Seo.

Elle fréquenta le lycée américain de Seoul en Corée.
Ses rappeurs préférés sont Da Brat, Erykah Badu, The Roots, et Bahamadia.
Elle quitta le groupe Uptown après que le groupe ai été acquité pour affaire de drogue.
Elle fait partie du Movement Crew avec plusieurs autres rappeurs connus comme Dynamic Duo, Epik High, Leessang, Drunken Tiger…

source: Nautiljon

As time goes by

Black Happiness

Meditation

WHO

Soul Flower feat Drunken Tiger!

One Summer night: juste sublime!

Discographie

As Time Goes By (2001)
Gemini (2002)
To My Love (2002)
Yoon Mi Rae (2007)
Please Don’t Go [Single] (2009)

The Quiett

The Quiett aka Shinista est plus connu comme un des membres du groupe The Soul Company. Né en 1985, le MC débute en solo sous le label “Tyle Record” en 2005, avec son album “Music”. (source: Nautiljon)

Nom The Quiett

Nom réel / alternatifSin Dong Gab

Nom réel / alternatif신동갑

Nationalité Coréenne

Date de naissance29/01/1985

Age25 ans

Statut en activité

Début2005

Genre(s)K-Hip-Hop

Bon en clair on ne connait pas grand chose de ce jeune homme pourtant talentueux! Le mieux c’est de l’écouter! Pourtant on connait tous ses beats qu’il produit pour Epik High, Drunken Tiger ou encore Tasha! Un artiste qui balance entre soul, funk, hiphop, r&b: bref un touche à tout qui nous offre un bon vieux son, bien travaillé et soigné! De quoi glisser confortablement nos deux oreilles dans ce groove bien léché!

Love People, love music

U Turn

That Hihop or ballad

뭥미 (Feat. Loquence & DJ Wegun)

Be my luv

Shine’em

J’adore celle-là: petit côté funky!

Discographie

Rapsolute Remixes Single 2010/08/12

Quiet Storm：A Night Record Album 2010/03/11

Back On The Beats 0.5 Album 2009/07/17

The Konextion 2 Compilation 2009/06/22

One Nation Compilation 2009/03/06

246 (feat. Makesense) Album 2009/01/30

Back On The Beats Album 2008/04/17

The Real Me Album 2007/12/17

Music Album 2007/08/07

Supremacy Album 2007/05/27

Q -Train Album 2006/02/03

Tokyo Tower

 

Titre : Tokyo Tower
Réalisateur : Takashi Minamoto
Genre : Drame / Romance
Durée : 2h05
Pays : Japon
Année : 2005

Casting

* Junichi Okada dans le rôle de Toru Kojima
* Hitomi Kuroki dans le rôle de Shifumi
* Jun Matsumoto dans le rôle de Koji
* Shinobu Terajima dans le rôle de Kimiko
* Rosa Kato dans le rôle de Rosa Kato
* Kento Handa
* Aya Hirayama
* Goro Kishitani
* Hiroyuki Miyasako

Synopsis

Tooru et Koji étudiants et amis sont deux hommes qui adorent les femmes mais surtout les plus âgées qu’eux . Koji  est plutôt un séducteur qui passe de femme en femme . Tooru lui romantique est tombé amoureux de l’amie de sa mère.

 

Critique Personnelle

 

Ce film est d’un esthétisme irréprochable: décors soignés, tout en lumière et feutré, bande sonore romantique par l’omniprésence du piano; ainsi qu’une façon de filmer douce et à la fois proche des personnages. Tout est mis en place pour que l’on entre dans l’histoire qui se déroule.

C’est ainsi que l’on suit deux jeunes hommes, deux femmes; et leurs histoire sentimentale: comment elles se construisent, évoluent, se déchirent et se détruisent; mais de façon passionnelle et sensuelle: de fortes émotions en ressortent, ne pouvant pas nous laisser indifférents. Chaque personnage est unique, sans pour autant tomber dans le stéréotype: l’issue de chaque histoire est imprévisible et nous tiens en haleine jusqu’à la fin.

Le jeu de Matsumoto Jun et Okada Junichi s’avère être étonnant. On ne s’attend pas à les voir incarner avec autant de crédibilité et de charisme leurs rôle: des rôles qu’ils n’endossent pour ainsi dire jamais!

Matsumoto Jun incarne un étudiant qui souhaite séduire des femmes plus âgées que lui: il perçoit cela plus comme un jeu et un défi qu’il ne doit pas perdre; seulement au risque de se perdre lui-même: pas de fioritures ni de gants sont pris: ses histoires sont traitées avec réalisme et le tragique que cela comporte: à vous de découvrir la déchéance progressive de ce personnage immature mais séduisant. Pris à son propre piège, il finit par réellement aimer et souffrir, malgré son caractère volage il n’est pas dépourvue de sensibilité et s’avère être très compréhensible de la gente féminine. Un personnage complexe et séduisant, mais pourtant dangereux se profil rapidement.

 

Okada Junichi quant à lui incarne un personnage très romantique: une véritable révélation, la façon dont il s’empare de ce rôle avec force et profondeur, il se révèle être très sensible à l’écran et particulièrement efficace: un personnage que l’on imagine pas forcément de sa part, plutôt habitué aux rôles dit « cool » ou plus légers!

Or on suit avec lui sa souffrance palpable et passionné: enfiévrée, telle une blessure qu’il porte au quotidien. Le jeune homme qu’il incarne est en effet fou amoureux d’une des amies de sa mère, âgée de vingt ans de plus que lui. Complètement sous l’emprise de cet amour dévorant, il se perds de plus en plus lui-même, mettant ainsi en péril son intégrité et son désir de vivre. Des sentiments lancinants en ressortent, baignées d’humiliations et de désespoir. Cependant sa sincérité est réelle et ne témoigne pas d’un simple coup de foudre de jeunesse: bien qu’immature par bien des aspects, le personnage d’Okada éprouve de véritables sentiments qui vont plus loin qu’un amour charnel et admiratif.

Les deux personnages féminins, sont des femmes ayant dépassées la trentaine: prisonnière de leurs mariage, elles ne sont pas épanouies. Fragiles et effrayées de la solitude, elles ont pourtant une fureur qui les portent, ou du regret: beaucoup de sentiments contradictoires s’entrechoquent.

Il me fut difficile de les comprendre: mais sachant que le peuple japonais intériorise beaucoup, mais explose littéralement lorsqu’il s’exprime, on est davantage en mesure de comprendre le pourquoi de certaines attitudes, pouvant paraître extrêmes.

Chose étonnante, ce les sont les hommes qui sont beaucoup plus francs et spontanés, tandis que les femmes sont torturées et indécises; toujours dans un état de fuite et de mensonge: car bien évidement étant mariés, il est délicat d’avoir une affaire sans être découvert!

Nous avons également le droit à une passion charnelle plus convaincante que ce que nous présente les films et dramas d’aujourd’hui: entre Okada complètement nu et Matsumoto particulièrement ardent au lit, nous voilà servit! Certes, il y aura toujours des insatisfaits! Cependant le propos de ce film n’est pas non plus de « trop » nous montrer; mais davantage de jouer sur la sensualité de rapports allant plus loin qu’un simple échange et plaisir physique: la passion est palpable et envoutante. La fin du film particulièrement réussit!

 

Je ne souhaite pas en dire plus: le film est beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît, et ne tombe pas dans les classiques des liaisons extra-conjugales. De plus, la performance de nos deux acteurs mérite d’être découverte!

Le film est disponible sur Newsasia, sachant que la traduction française laisse à désirer, et cela est vraiment dommage: certains passages en sont parfois incompréhensibles!

Trailer du film:

 

 

Kisarazu cat’s Eyes VS Dj Ozma???!!!

Qu’à donc à faire Dj Ozma (alias la terreur visuel & sonique de l’archipel) avec notre bien aimé série Kisarazu Cat’s eyes?!!

Vous ne voyez pas?! Non?! Yuuki va vous éclairer!!! Dans mon article concernant le fameux Dj, il est écrit que le jeune homme faisait partie d’un groupe de rock: Kishidan! (Hop hop hop!! Interdiction de faire demi-tour!! La porte est verrouillée!!) Vous commencez à faire le rapprochement?! Pas encore?!! ‘ Tendez ca va pas tarder…

Que chante donc nos petits Cat’s dans la série?! Un hymne à Kisarazu: pour le plaisir, c’est indémodable!

 

KISHIDAN

Et que se passe-t-il dans l’épisode?! Ben Kishidan apparait à plusieurs reprises!! Eh oui: le groupe existe vraiment et n’est pas une invention pour le drama! Il apparait donc en jouant son propre rôle!! Et Dj Ozma est le leader blond de ledit groupe!! Aussi le jeune ne débarque pas de nulle part, mais en plus d’être un phénomène de société (il est très célèbre au Japon, c’est pas une curiosité excentrique comme on pourrait le croire!) il est l’inventeur d’un style unique: le Yankee-Kei! “Tout les membres arborent des coupes bananes pour se donner une image de yankee, et portent ainsi des gakurans pour compléter la panoplie. Le caractère de chaque membre du groupe est exagéré à outrance, le tout donnant un effet comique au groupe. Ils sont ce que l’on peut appeler un groupe complètement déjanté. Même si leurs prouesses musicales ne sont plus à démontrer, les clips vidéos, interviews et autres sont un subtil mélange entre du gros n’importe quoi et des stupidités organisées. Il est évident qu’aucun d’entre eux ne se prend au sérieux, ce qui a grandement contribué à leur succès. Il est courant que leurs fans viennent aux concerts habillés en délinquants.” (source: Nautiljon)

Donc pour en revenir à Kisarazu: Kishidan est bien le groupe de Yankee à la recherche de leurs Maman (kru kru kru!!) que l’on voit souvent débarquer sur leurs motos redoutables, et qui sont la célébrité locale de Kisarazu!

Donnons la parole à DJ Ozma:

Je vous promet que Kishidan n’est pas aussi agressif et toxique que DJ Ozma: leurs délires Yankee sont franchement simpa, et ils ont même repris le signe des Cat’s NYA!! Jettez donc un oeil (Hop, hop, hop!! La porte est toujours verrouillée!! On clique sur le lien siouplait!!)

Kishidan, Kira Kira

Kishidan, live: voyez leurs popularité par vous même!

Kishidan, Koibito: AHAHAHAHAHA: KOI! KOI! KOII!!!

Kishidan= ENDING de Naruto!!

 

Vous voilà bien informé, il est temps de déverrouiller la porte, Ah!! Mais avant de partir en courrant: une petit cadeau d’adieu!! XDD

Kishidan, Yatta!

 

 

 

Plastic Tree

Étant donné que je manque de temps pour rédiger un article plus conséquent sur la culture nippone et autres faits de société, j’ai décidé de me concentrer pour le moment sur la section musique, qui manque cruellement de références! Aussi, pardonnez-moi l’affluence de sons et de chants qui va déferler sur vous ces quelques jours! Néanmoins, peut être aurez-vous l’occasion de découvrir quelques horizons nouveaux, de quoi agrémentez vôtre quotidien!

Aujourd’hui on va parler de Plastic Tree: des mélodies, de la nostalgie et un univers bien marqué (le personnage de Pierrot dans la lune vous connaissez?)Il paraitrais que le personnage de L de Death Note, aurait été inspiré du chanteur du groupe: à voir l’imagerie très travaillée et soignée du groupe il n’y a pas de quoi s’étonner!

La voix du chanteur Ryutaro, si particulière, fragile et juvénile, douce mais avec une pointe d’amertume de souffrance, est l’une des clé du succès du groupe, avec de belles balades en prime: pourquoi ne pas découvrir ce groupe?

Biographie

Plastic Tree est créé en décembre 1993, ayant comme membres Ryutarô au chant, Akira à la guitare, Tadashi à la basse et Shin à la batterie. Mais le groupe est plutôt instable à ses débuts. Akira continue à travailler pour Drop’in shop lifter, il n’est donc que le guitariste de session de Plastic Tree qu’il intègre définitivement en 1994. Ils sortent strange fruit en 1995.

Un an plus tard, Shin quitte Plastic Tree. Il est aussitôt remplacé par le sympathique Takashi dont le son de batterie a déjà été remarqué dans son précédent groupe aux accents résolument pop ; ce qui convient parfaitement aux attentes de Tadashi et Ryutarô. Ils composent pour octobre le single Lila no Ki. Leur style musical est déjà bien établi et il évoluera peu.

1997 est l’année de la sortie de Hide and Seek leur premier album “major” suivi du single wareta mado. . L’année suivante, le groupe commence à faire de la musique plus mélodique. Arrive donc Zetsubô no oka (la colline du désespoir) et Hontou no uso (le mensonge de la vérité), suivi de Puppet show, avec des arrangements et des mélodies vraiment accrocheuses et originales.

En 1999, ils sortent en mars le maxi-single Tremolo, une vidéo de clips Nijigen no Orgul (les boîtes à musique de la seconde dimension) en juillet, le single Sink en août puis Tsumetai Hikari (lumière froide) en décembre, en deux versions dont une collector. Plastic Tree semble clairement prendre son temps pour produire ses CD. Ils saluent la fin du millénaire avec les deux maxi singles Slide (avril) et Rocket (juillet) ainsi que leur troisième album Parade qui sort en août. Vendu à 30 000 exemplaires, l’album arrive 19ème au top ORICON, c’est donc le disque de leur discographie qui connaît le plus de succès.

Leur deuxième vidéo Nijigen no orgul II est éditée en novembre tandis que le DVD correspondant est attendu jusqu’en février 2001, juste avant la sortie du single Planetarium et de leur première compilation : Cut. Le 14 octobre sort un nouveau maxi-single nommé chiriyuku bokura, suivi d’un best-of de leur singles : la Single collection.

Takashi quitte le groupe lors du concert Sweet trance en décembre.

Ils sortent une vidéo « live history » le 21 mars 2002 sous le nom de kuro tento. Le 19 juin Aoi tori (l’oiseau bleu) est édité. Leur concert au NK Bay Hall du 22 septembre est vite « sold out », il est précédé le 11 du nouvel album traümerai.

Le 14 juillet lors du concert au CLUB CITTA’, Sasabochi Hiroshi devient leur batteur officiel et le quatrième membre de Plastic Tree. Le 1er novembre, leur précédente maison de disques produit un troisième best-of : Premium Best. Ils changent plusieurs fois de maison de disque en travaillant, entre autres, avec Crown music. Beaucoup de changement mais toujours autant de CD disponibles dans les boutiques.

En 2003, Baka ni Natta noni et Moshimo Piano Ga Hiketa nara sont deux maxi à part dans leur discographie puisqu’il s’agit de deux reprises. La seule nouveauté est le maxi-single Mizuiro Girlfriend qui précéde leur album Shiro chronicle. L’année suivante commence avec Yuki Hotaru en janvier, suivi de Harusaki Sentimental en mars et Melancholic en juillet, avant l’album Cell. Même s’il s’agit d’un bon album, bien meilleur que le précédent, Plastic tree paraît quand même tourner en rond. Si bien qu’ils changent de maison de disque.

Ils auto-produisent même leurs disques quelques mois avant de signer chez Universal J. En 2005, les maxi-singles s’enchaînent : Sanbika, Namae no nai Hana, Ghost et Kuuchuu Buranko. Il n’y a pas de nouvel album, mais deux compilations : Best Album Kuro-Ban et Best Album Shiro-Ban.

En 2006, Plastic tree partent une tournée mondiale en parcourant la France, la Finlande, l’Allemagne, le Mexique et le Japon. Le 9 juillet, ils jouent à l’Elysée Montmartre. Mais avant, ils composent Namida Drop (un single assez anecdotique) et un album intitulé Chandelier. La compilation Single collection est rééditée en septembre et c’est seulement en janvier 2007 qu’ils sortent un nouveau single ayant pour titre Spica.

En mai sort Makka na Ito, dernier single avant la sortie le 27 juin de leur nouvel album intitulé Nega to Posi. En septembre, ils fêtent leur dixième anniversaire sur scène avec un énorme concert au Nippon Budokan, concert qui sortira un peu plus tard, en décembre, en DVD. Début novembre, ils débutent une nouvelle tournée européenne. Cette fois-ci ils joueront à la Maroquinerie pour notre plus grand plaisir et iront faire des dédicaces à Chibi Japan Expo.

Leur nouveau single, Alone Again Wonderful World sort le 9 avril 2008, suivit de Replay/Dolly au mois d’août. Leur nouvel album, Utsusemi, sort dans la foulée en septembre. Par la suite en août 2008 sort une compilation : Gestalt houkai. A l’automne ils débutent leur 3e tournée en Europe. A Paris ils fouleront les planches de la Scène Bastille, mais aussi le Marché Gare à Lyon.

Sasabuchi Hiroshi annonce en février 2009 son départ du groupe après un dernier concert prévu le 19 mars. C’est à japan expo 2009 que Ryutaro annoncera l’arrivée officielle du nouveau batteur: Sato Kentaro.

En décembre 2009 que sort leur nouvel album Donna Donna. Le groupe continu ses tournées au Japon tout en sortant des maxi single, les DVD live et une compile : ALL TIME THE BEST.

Source: Wikipedia

Membres

• Arimura Ryutaro (chant)
• Nakayama Akira (guitare)
• Hasegawa Tadashi (basse)
• Sato Kentaro (batterie)

Anciens membres:

• Shin (batterie) parti en 1994
• Takashi (batterie) parti en 2001
• Sasabuchi hiroshi (batterie) parti en 2009

Bon c’est pas tout ça, mais en musique ça donne quoi?

Makka na ito

Sentimental

Yuki Hotaru

Melancholic

Replay

Bakka ni natta noni (oui ca donne aussi des choses comme ca!)

Aoi Tori

Discographie

Albums

• Hide and seek (1997)
• Puppet show (1998)
• Parade (2000)
• Cut ~Early Songs Best Selection ~ (2001)
• Plastic Tree Single Collection (2001)
• Traumerei (2002)
• Premium Best (2002)
• Shiro kuro nikuru (2003)
• CELL. (2004)
• Sanbika (2005)
• Kuroban (2005)
• Shiroban (2005)
• Shanderia [Chandelier](2006)
• Nega To Poji (2007)
• B-men Gahou (2007)
• What is ‘Plastic Tree’ (2007)
• Utsusemi (2008)
• Dona Dona (2009)
• ALL TIME THE BEST (2010)

Singles

• Strange fruits (1995)
• RIRA no ki (1996)
• Wareta mado (1997)
• Hontou no uso (1998)
• Zetsubou no oka (1997)
• Toremoro (1999)
• Sink (1999)
• Tsumetai hikari (1999)
• Slide (2000)
• Rocket (2000)
• Planetarium (2001)
• Chiriyuku Bokura (2001)
• Aoi Tori (2002)
• Baka ni Nattanoni (2003)
• Moshimo Piano ga hiketa nara (2003)
• Mizu iro GA-RU FUREINDO (2003)
• Yuki hotaru (2004)
• Harusaki Sentimental (2004)
• Melancholic (2004)
• Namae no Nai Hana (2005)
• Ghost (2005)
• Kuuchu Buranko (2005)
• Namida Drop (2006)
• Spica (2007)
• Makka Na Ito (2007)
• Alone Again, Wonderful World (2008)
• Replay/Dolly (2008)
• Fukuro (2009)
• Sanatorium (2009)
• Moonlight (2010)

La vidéo Fun du jour!!

Voilà: je m’en remet tout simplement pas! Je la regarde en boucle: c’est trop bien pensé et trop bien joué!! Nyaaaaaaaa!!!!

Alors je vous la fait partager!!

(NB: Extrait du génialissime j-drama Kisarazu Cat’s Eye!)

Bussan et le Boss en Air Vocal, ça donne ca:

Et tant que j’y suis, une belle pub:

On finit en beauté avec le thème de Kisarazu le film: oui même U-uchi chante!!!

Merci les gars!!! ))))

Theatre Brook

Voilà un groupe totalement inconnu (ou presque! Ceux qui suivent l’animé Durarara connaissent!) et qui me tiens particulièrement à cœur! Pourquoi? Parce que leur titre Uragiri no Yuuyake m’a donné une pêche d’enfer pendant plus de six mois, et que le reste de leur musique me détends franchement! Osez donc!

THEATRE BROOK est un groupe fondé à Tokyo en 1986, jouant un rock teinté de funk, très inspiré des années 70.
Le groupe démarra en tant que trio composé du chanteur et compositeur Taiji Sato, du bassiste Takashi Nakajo, et du DJ Akihiro Yoshizawa, accompagné de membres de session pour les concerts.
Actuellement, seulement Sato et Nakajo sont des membres officiels.
La première sortie du groupe fut un mini-album vynil éponyme en 1988, que le groupe distribua lui-même.
La renommée de THEATRE BROOK éclata lorsqu’ils firent la première partie des RED HOT CHILI PEPPERS en Janvier 1990.
Le groupe est actuellement major chez Epic/Sony Records.

Avec sa permanente naturelle et ses faux air de Jimi Hendrix, le chanteur se démarque de la scène traditionnelle rock et funk du Japon. Mais le son est impeccable et les compositions de qualité! Un groupe qui gagne vraiment à être connu!

Uragiri no yuuyake: the best!

OP de DURARARA

シアターブルック – 心臓の目覚める時: une invitation au voyage!

Mirai wo ima: un titre très bon!

Mibataki: quand le public est au rdv!

Discographie

Singles

• Just filled out (November 22, 1995)
• Doreddoraida (May 22, 1996)
• Let it (May 1, 1997)
• Blink (1 August 1997)
• SOUL DIVER (June 20, 1998)
• Behind the eyelids (October 21, 1998)
• Men continue to knock on (January 21, 1999)
• Sea of Tears (May 21, 1999)
• Every available piece of love (February 2, 2000)
• Wake up when the heart (March 23, 2000)
• Oretachifyucha (May 21, 2003)
• SEXY world best day (May 25, 2005)
• Sunset Betrayal (24 February 2010)

Albums

• Traitor (December 1991) EP
• SENSEMILLA (September 1993)
• CALM DOWN (June 21, 1995) Mini Album
• TALISMAN (June 24, 1996)
• TROPOPAUSE (22 October 1997)
• Typhoon Shelter (December 12, 1997) Soundtrack
• VIRACOCHA (February 20, 1999)
• SPECIAL (February 23, 2000) Best album
• I AM THE SPACE, YOU ARE THE SUN (April 19, 2000)
• THEATRE BROOK (June 4, 2003)
• 03.04.28 LOFT/03.06.22 LIQUID ROOM (November 19, 2003) Live album
• The Complete Of THEATRE BROOK (March 10, 2004) Best of album
• Reincarnation (22 June 2005)
• Intention (September 2010)

Atari Kôsuke, le chant fragile

Nom : Kousuke
Prénom : Atari
Nom & prénom en japonais : 中孝介 - あたり こうすけ
Né le : 13 Juillet 1980
A : Amami-0shima, Préfecture de Kagoshima
Label : Jabara Records, Day ! Records, Epic Records Japan (Major)

ATARI Kôsuke est un artiste ayant débuté en indies à travers des albums de shima-uta, un genre folklorique d’Amami, région située dans les îles Ryûkyû. Après son passage en major chez EPIC RECORDS (Sony Music) en 2006, il se tourne vers une pop un peu plus grand public, sur laquelle il pose cependant toujours son chant d’influence shima-uta. Kôsuke s’impose progressivement au Japon, mais bénéficie déjà d’une grande popularité dans les pays sinophones, notamment à Taiwan.

Sa voix est un véritable instrument: douce et fragile à la fois, elle offre à l’écoute un son pur et apaisant, je vous encourage vivement à écouter ces quelques titres parmi les plus connus!

Hana

Kotoba wa Iranai

中孝介

Tane wo maku hibi

Discographie :

Mini-albums : [2005. 09. 07] Materia (マテリヤ) (Indies)
[2006. 10. 11] Natsukasha no Shima (なつかしゃの& #12471;マ; The Island I Miss)

Albums :

[1999. 04. 04] Atari (アタリ) (Indies)
[2000. 07. 30] Kurudando (くるだんど) (Indies)
[2002. 06. 09] Shodon (諸鈍) (Indies)
[2004. 09. 03] Notus (ノトス) (Indies)
[2006. 11. 03] Chung Dong Xin Xian (触動心弦)
[2007. 07. 11] Yurai Hana (ユライ花; The First Flower)
[2007. 07. 13] Hua Jian Dao (花間道)

Singles :

[2006. 03. 01] Sorezore ni (それぞれに; In Each and Every)
[2006. 06. 28] Omoide no Sugu Soba de / Mahiru no Hanabi (思い出のすぐ& #12381;ばで / 真昼の花火; Right Next to Memories / Midday Fireworks)
[2007. 04. 11] Hana (花; Flower)
[2007. 11. 14] Tane wo Maku Hibi (種をまく日々; The Days When Seeds are Scattered) –> utilisé pour le 13ème ending de l’anime Bleach.
[2008. 09. 03] Kizuna (絆; bonds)
[2009. 03. 25] Koi (Love)

RIP Slyme!

HEY HEY HEY!!!

Voilà un p’tit groupe bien sympa venant tout droit du Japon: des p’tit gars bien cool avec une pointe d’humour funky, prônant la “non-prise-de-tête” attitude!! En avant pour une bonne dose de bonne humeur!!!

Rip Slyme est un groupe de Hip Hop Japonais formé en 1993. Il est composé de 4 rappeurs : Ryo-Z, Ilmari, Pes & Su, et un DJ Fumiya. Leur style de musique semble avoir des influences Rap old school à l’image de Public Enemy, De La Soul mais également les Beastie Boys. Le groupe est célèbre au Japon et pour preuve, leur single Super shooter est l’OST de l’anime du manga Gantz.

Membres du groupe

• Ryo-Z : Ryōji Narita, né le 15 juillet 1974

• Ilmari : Keisuke Ogihara, né le 17 juin 1976

• Pes : Masatsugu Chiba, né le 27 décembre 1976

• Su : Kazuto Ōtsuki, né le 20 novembre 1973

• Dj Fumiya : Fumiya Takeuchi, né le 14 mars 1979

Ryo-Z et Ilmari font également partie des Teriyaki Boyz, un supergroupe de rap japonais associé au label (B)Ape Sounds.

Regardez donc leurs clips pour mieux comprendre!! Il y a toujours une pointe d’humour et de dérision dans leurs vidéos qui donne la pêche et le sourire!!

Scar: le générique du dernier drama de Gros Pif (Joker): infiltration et espionnage: mais qu’est ce qu’il fait avec sa banane celui-là?!! Et l’autre avec sa rose?!!! Avez-vous trouvez la réponse à la question finale du clip?

Galaxy: De quoi comprendre l’univers pep’s du groupe! Trop génial!

Good Day: La choré finale est GE-NI-ALE!

ING: J’adore cette vidéo!

Joint: Très sympa vraiment!! Vas-y cours!!!

Funkastic: AHAHAHA: Les toilettes indémodables comme sujet;)

Blow: Cool and fresh:))

Boo Bee Bop: On aura tout vu!! Les voilà en MOINES!!! Et regardez donc la tête de l’imbécile heureux (le blond!) qui lave dur le sol!!

Titre difficile: Mais bon son!

Tales: Écoutez-là, elle vaut le détour!

Pour finir, Super Shooter: L’op de Gantz (animé!) En live!

J’en profite pour vous mettre le teaser du film: le casting fait envie!!

Discographie :

2010-08-04 GOOD TIMES (Limited Edition) CD + DVD
2010-08-04 GOOD TIMES (Regular Edition) album
2010-06-30 Mata Au Hi Made 2010 ~Tomita Ryu~ maxi-single
2009-06-10 JOURNEY (Limited Edition) CD + DVD
2009-06-10 JOURNEY (Regular Edition) album
2009-02-25 STAIRS maxi-single
2008-07-30 Taiyou to Bikini maxi-single
2008-07-16 RIP SLYME FUNFAIR TOUR FINAL at BUDOKAN DVD live
2007-11-28 Funfair album
2007-11-07 SPEED KING maxi-single
2007-10-24 DJ KAORI’S JMIX album
2007-07-25 Nettaiya single
2007-05-23 Cut It Now ! (Ltd Ed) DVD
2006-11-29 Epoch album
2006-10-25 Blow single
2006-07-05 Juice single
2006-07-04 Lovi single
2006-04-26 Hey, Brother single
2006-01-25 Hot Chocolate single
2006-01-25 Hotei vs Rip Slyme Battle Funktastic single
2005-12-07 Good Job ! Christmas Edition album
2005-08-31 Good Job ! album
2005-04-13 ROUGH-CUT FIVE DVD
2004-11-03 MASTERPIECE album
2004-10-06 Tasogare Surround single
2004-07-07 GALAXY single
2004-03-17 Dandelion single
2003-10-10 YAPPARIP album
2003-07-16 TIME TO GO album
2003-06-18 JOINT single
2003-03-26 shortcuts ! DVD
2003-02-26 Orchestra Plus album
2002-11-27 Blue Be-Bop single
2002-07-25 O. T. F. Live at Budokan album
2002-07-24 TOKYO CLASSIC album
2002-06-26 Rakuen Baby single
2002-03-27 FUNKTASTIC single
2001-10-11 ONE single
2001-08-30 Hakujitsu XXX single
2001-07-25 FIVE FIVE album
2001-06-27 Zatsunen Entertainment single
2001-03-22 STEPPER’S DELIGHT single
2000-11-23 Mata au hi made single
2000-09-14 UNDERLINE NO. 5 remixes single
2000-05-13 UNDERLINE NO. 5 single
1998-08-22 TONES/Kaze ni fukarete single
1998-02-21 talkin’ cheap album
1998-02-06 FADE AWAY/AT THE LOUNGE single
1996-12-28 Hakujitsu/Mahiru ni mita yume single
1995-10-21 Lip’s Rhyme mini-album